روایت عاشورایی نگارگر هنرمند مشهدی از شهدای میناب

حسین رزاقی، مینیاتوریست و نگارگر مشهدی از خلق اثرش به یاد شهدای جنگ تحمیلی سوم می‌گوید.

کد خبر: ۴۰۷۱۲۹

تاریخ : ۲۷ فروردين ۱۴۰۵ - ۰۸:۴۵

نوشته

به گزارش شهرآرانیوز؛ هنر در طول تاریخ همواره یکی از مؤثرترین زبان‌ها برای بیان تجربه‌های انسانی و ثبت لحظات سرنوشت ساز جوامع بوده است. در بسیاری از دوره ها، زمانی که جامعه با وقایع بزرگ یا تحولات اجتماعی روبه رو بوده، هنرمندان تلاش کردند با بهره گیری از ظرفیت‌های هنر، دغدغه‌های اجتماعی و ارزش‌های فرهنگی را بازتاب دهند.

به همین دلیل بخش قابل توجهی از آثار ماندگار تاریخ هنر در دوره‌هایی خلق شده‌اند که ملت‌ها با جنگ یا رویداد‌های تأثیرگذار تاریخی روبه رو بوده‌اند. در این میان، مفهوم ایثار و شهادت یکی از موضوع‌های مهمی است که در هنر ایرانی بازتابی گسترده داشته است.

از روایت‌های عاشورایی در نگارگری‌های دوره صفوی گرفته تا پرده‌های قهوه خانه‌ای و آثار هنری معاصر، هنرمندان کوشیده‌اند با زبان تصویر، روایت‌هایی از فداکاری، مظلومیت و ایستادگی را بیافرینند. چنین آثاری علاوه بر جنبه هنری، حامل پیام‌های فرهنگی و معنوی نیز هستند و می‌توانند نقش مهمی در انتقال این مفاهیم به نسل‌های مختلف ایفا کنند.

حسین رزاقی، هنرمند مینیاتوریست مشهدی، در تازه‌ترین اثر خود تلاش کرده است با بهره گیری از زبان نگارگری ایرانی، پیوندی میان فرهنگ عاشورا و یاد شهدای دانش آموز میناب برقرار کند؛ اثری که با ترکیب عناصر نمادین، رنگ‌های لطیف و فضایی معنوی، کوشیده است روایت تصویری تازه‌ای از مفهوم ایثار و شهادت ارائه دهد.

الهام از فرهنگ عاشورا در شکل گیری اثر

رزاقی درباره این اثر هنری توضیح می‌دهد که این اثر در ابعاد ۵۰ در ۷۰ سانتی متر و با تکنیک اکریلیک اجرا شده است و در طراحی و ترکیب بندی آن تلاش شده فضایی شکل بگیرد که مخاطب بتواند پیوند میان فرهنگ عاشورا و یاد و خاطره شهدای میناب را درک کند. به گفته این هنرمند، شکل گیری ایده اولیه اثر از علاقه شخصی او به روایت مفاهیم معنوی در قالب هنر نگارگری نشئت گرفته است و برایش مهم بوده هنر تنها به خلق تصاویر زیبا محدود نشود، بلکه بتواند حامل پیام و معنا باشد. به همین دلیل در آثارش اغلب به موضوعاتی می‌پردازد که ریشه در فرهنگ و باور‌های جامعه دارند.

رزاقی معتقد است: پرداختن به چنین موضوع‌هایی در هنر می‌تواند به حفظ و انتقال ارزش‌های فرهنگی کمک کند. به باور او زمانی که یک مفهوم در قالب اثر هنری ارائه می‌شود، امکان ارتباط عاطفی مخاطب با آن افزایش می‌یابد و همین مسئله سبب می‌شود پیام اثر تأثیر عمیق تری بر مخاطب بگذارد.

این هنرمند درباره سبک اجرایی اش و الهام از مکتب استاد محمود فرشچیان بیان کرد: آثار فرشچیان همواره برایش الهام بخش بوده است و تلاش کرده در این کار نیز از فضای معنوی و ترکیب بندی‌های پویای آن مکتب بهره بگیرد.

به گفته این مینیاتوریست، آثار فرشچیان نشان داده‌اند که نگارگری ایرانی می‌تواند با بیانی تازه و خلاقانه مفاهیم عمیق دینی و معنوی را به تصویر بکشد و همین ویژگی باعث شده بسیاری از هنرمندان نسل‌های بعدی نیز از این مکتب تأثیر بگیرند. او می‌افزاید: در نگارگری ایرانی حرکت خطوط، ترکیب بندی عناصر و استفاده از رنگ‌ها نقش بسیار مهمی در انتقال حس اثر دارند و خطوط سیال و رنگ‌های لطیف می‌توانند فضایی ایجاد کنند که مخاطب را به درون اثر بکشاند و با حال و هوای معنوی آن همراه سازند.

عاشورا، محور معنایی اثر

رزاقی درباره عناصر اصلی این اثر می‌گوید: در این اثر از فضای عاشورایی با محوریت زندگی امام حسین (ع) و حضرت علی اصغر (ع) الهام گرفته است. این تصویر نمادی از مظلومیت و حقیقت واقعه عاشورا به شمار می‌رود و به گونه‌ای طراحی شده که محور معنایی اثر باشد.

در اطراف این تصویر نیز چهره‌هایی از شهدای دانش آموز میناب طراحی شده‌اند تا ارتباط میان فرهنگ عاشورا و ایثار جوانان این سرزمین به تصویر کشیده شود. در واقع تلاش شده نشان داده شود که فرهنگ عاشورا صرفا یک روایت تاریخی نیست، بلکه مفهومی زنده است که در دوره‌های مختلف الهام بخش انسان‌ها بوده است.

به گفته این هنرمند مشهدی، ترکیب بندی اثر به گونه‌ای طراحی شده که مخاطب در نگاه نخست با فضای عاشورایی آن روبه رو شود و سپس با مشاهده دیگر عناصر تصویری، به مفاهیم گسترده تری از ایثار و فداکاری در زمان معاصر پی ببرد.

کبوتر‌های سفید؛ نماد عروج و رهایی

رزاقی با بیان اینکه در بخش‌هایی از این اثر کبوتر‌های سفید نیز دیده می‌شوند؛ عنصری نمادین که در بسیاری از آثار هنری ایرانی به عنوان نشانه‌ای از پرواز روح و عروج معنوی به کار می‌رود، درباره استفاده از این نماد توضیح می‌دهد: کبوتر‌های سفید در این اثر نمادی از عروج روح شهدا هستند و حضور آن‌ها در ترکیب بندی اثر به تقویت فضای روحانی و معنوی اثر کمک می‌کند.

او توضیح می‌دهد: استفاده از نماد‌ها در هنر ایرانی پیشینه‌ای طولانی دارد و بسیاری از مفاهیم از طریق همین عناصر نمادین به مخاطب منتقل می‌شود. مسلما هنرمند می‌تواند با بهره گیری از چنین عناصر تصویری، لایه‌های معنایی بیشتری در اثر ایجاد کند و مخاطب را به تأمل درباره مفاهیم آن دعوت کند.

رزاقی درباره نقش هنر در جامعه نیز معتقد است: هنر می‌تواند تأثیر عمیقی بر مخاطب داشته باشد و گاهی یک اثر هنری می‌تواند نگاه انسان را تغییر دهد یا او را به فکر فرو ببرد. هنر تنها برای ایجاد زیبایی نیست، بلکه می‌تواند حامل پیام‌های انسانی و اجتماعی نیز باشد. او بر این باور است: هنگامی که یک اثر هنری بتواند احساسات مخاطب را درگیر کند، تأثیرگذاری آن نیز بیشتر خواهد بود و در چنین شرایطی هنر ابزاری برای ایجاد آگاهی، تأمل و حتی تحول در نگرش مخاطبان تبدیل می‌شود.

نمونه‌هایی از تاریخ هنر جهان

این هنرمند در ادامه به نمونه‌هایی از تاریخ هنر جهان اشاره می‌کند و می‌گوید: در طول تاریخ هنرمندان بسیاری با آثار خود به مسائل اجتماعی واکنش نشان داده‌اند. برای مثال فرانسیسکو گویا در آثارش فجایع جنگ را به تصویر کشیده و تلاش کرده رنج انسان‌ها در میدان‌های نبرد را به مخاطب نشان دهد.

او همچنین به اثر مشهور «گرنیکا» اثر پابلو پیکاسو اشاره می‌کند و توضیح می‌دهد که این اثر یکی از مهم‌ترین نمونه‌ها در تاریخ هنر است که با زبان تصویر خشونت و ویرانی جنگ را روایت می‌کند. این اثر نشان می‌دهد هنر می‌تواند فراتر از یک جلوه زیبایی شناسانه به ابزاری قدرتمند برای بیان دغدغه‌های انسانی و اجتماعی تبدیل شود.

او تأکید می‌کند: چنین نمونه‌هایی نشان می‌دهد هنرمندان در دوره‌های مختلف تلاش کرده‌اند با آثار خود نسبت به مسائل زمانه واکنش نشان دهند و از ظرفیت هنر برای بیان حقیقت استفاده کنند.

رزاقی درباره پیشینه روایت عاشورا در هنر ایرانی نیز توضیح می‌دهد: درفرهنگ ایرانی واقعه عاشورا از گذشته در قالب‌های مختلف هنری روایت شده است. نگارگری‌های دوره صفوی، پرده‌های قهوه خانه‌ای و بسیاری از آثار نقاشی و خوش نویسی از جمله نمونه‌هایی هستند که این سنت هنری را نشان می‌دهند. در واقع این سنت در برهه‌های مختلف زمانی همچنان ادامه دارد و هنرمندان معاصر نیز تلاش می‌کنند با زبان و تکنیک‌های تازه مفاهیم عاشورایی را برای نسل امروز بازآفرینی کنند.

{$sepehr_key_204526}

چالش دیده نشدن آثار هنری

این هنرمند با اشاره به چالش‌های هنرمندان می‌گوید: یکی از مشکلات مهم برای بسیاری از هنرمندان این است که آثارشان کمتر دیده می‌شود. گاهی هنرمندان آثار ارزشمندی خلق می‌کنند، اما به دلیل کمبود فضا‌های مناسب برای نمایش، این آثار آن گونه که باید در معرض دید مخاطبان قرار نمی‌گیرد. گسترش فضا‌های نمایشگاهی و حمایت از هنرمندان می‌تواند نقش مهمی در معرفی آثار هنری به جامعه داشته باشد.

لزوم حمایت از هنرمندان

او تأکید می‌کند: برگزاری نمایشگاه ها، ایجاد گالری‌ها و حمایت نهاد‌های فرهنگی می‌تواند به معرفی بهتر آثار هنرمندان کمک کند و زمانی که هنرمندان احساس کنند آثارشان دیده می‌شود انگیزه بیشتری برای خلق آثار جدید خواهند داشت. به باور رزاقی حمایت از هنر نه تنها به رشد هنرمندان کمک می‌کند بلکه زمینه آشنایی بیشتر جامعه با ظرفیت‌های فرهنگی و هنری کشور را نیز فراهم می‌سازد.

این نگارگر مشهدی با اشاره به اینکه هنر می‌تواند زبان ماندگار روایت ایثار و فداکاری باشد، افزود: زمانی که اثری درباره شهدا خلق می‌شود در واقع تلاشی برای زنده نگه داشتن یاد و نام آنان برای نسل‌های آینده است. هنرمندان با بهره گیری از ظرفیت‌های هنر می‌توانند ارزش‌های انسانی و معنوی را به شکلی ماندگار ثبت کنند؛ ارزش‌هایی که بخشی از هویت فرهنگی یک جامعه را شکل می‌دهند و انتقال آن‌ها به نسل‌های آینده اهمیت بسیاری دارد.