«غول‌های خاکستری» محمدباقر کلاهی اهری در گالری بن بست | هر کس صدایی دارد، این صدای من است

به گزارش شهرآرانیوز، نمایشگاه طراحی «غول‌های خاکستری» شامل آثار طراحی محمد باقر کلاهی اهری، شاعر معاصر مشهدی، در گالری بن‌بست مشهد برگزار شد.

این نمایشگاه شامل ۲۰ اثر طراحی است که از دل اشعار این شاعر پیشکسوت معاصر برآمده و به دلیل استفاده زیاد از واژه‌های غول و دیو در آثار این استاد، عنوان این نمایشگاه «غول‌های خاکستری» نام گرفته است.

شعر پا به پای من عمر پیدا کرده است

استاد کلاهی اهری  نیز در توضیح برگزاری این نمایشگاه گفت: از حدود ۴۵سال پیش همیشه این عادت را داشتم که هر وقت متنی می‌نوشتم، طرحی کنارش می‌کشیدم این مربوط به همان ابتدا و دوران مدرسه بود تا اینکه وقتی وارد دنیای شعر و شاعری شدم دیگر شعر  به مفهومی که صرفا ادبی باشد برای من نبود و از رسانه‌های دیگر هم استفاده می‌کردم. دوست داشتم در هنر‌های دیگر هم سرک بکشم. نتیجه آن هم این کار‌هایی شده که درطول زمان انجام دادم. این طرح‌ها را اوایل درون دفاتری که متن می‌نوشتم، می‌کشیدم و به مروز زمان تصمیم گرفتم طرح‌ها را به صورت مجزا بکشم.

استاد کلاهی اهری افزود: با گذشت زمان، شعر پا به پای من عمر پیدا کرده است. سنی که الان هستم، شعرم هم در همان سن است. همانطور که خواسته‌های من با خواسته‌های یک شاعر جوان فرق می‌کند شعر من هم به سمتی می‌رود که دیگر جوان نیست. شعر من این جوانی را کرده و الان دوست دارد تنها بنشیند و به آنچه که در پیش رو دارد اکتفا کند و آن بلندپروازی را بگذارد کنار و به خودش بپردازد.

«قصد نداشتم چیز خاصی بکشم، هر کس صدای خودش را دارد. این هم صدای من است.»

شبیه به هم در فرم، متفاوت در محتوا

 شهنازعلیپور، نقاش و منتقد هنر‌های تجسمی در حاشیه این نمایشگاه گفت: این آثار بیشتر از نظر محتوایی قابل بررسی است؛ آثاری که از خاطرات کودکی برآمده و مرتب در وجود شاعر بوده و به تدریج تکمیل شده است.

علیپور در ادامه توضیحاتش افزود: آثار استاد کلاهی اهری، طرح‌های تقریبا شبیه به هم در فرم و شکل هستند، اما این آثار در محتوا متفاوت هستند.

به گفته این هنرمند نقاش، با وجود اینکه همه این آثار دارای محتوای مشترکی هستند که از دوران کودکی شاعر پدید آمده‌اند، اما به تدریج تکامل پیدا کرده و این محتوا چندگانه شده است.

وی افزود: از نظر تکنیکی این آثار، طراحی محسوب می‌شود در حالیکه به کارگیری رنگ در آن‌ها محدود است. همچنین با وجود اینکه، به گفته خودشان،  شناخت هنرمند از هنر‌های تجسمی کافی نیست، اما احساس می‌شود هنرمند طراحی ذهنی و تحلیلی را درک کرده است.

به گفته علیپور تندی و کندی خط‌ها و قرار گرفتن اشکال و خطوط درون یکدیگر که شکل‌های جدید تولید کرده است در طراحی ذهنی افرادی که سال‌ها به صورت خودآموخته کار کرده‌اند مشهود است و این اتفاق خیلی حسی اتفاق می‌افتد.

این منتقد یادآور شد: یک شعروارگی در آثار استاد وجود دارد؛ شاید تصویری از شعر‌های این هنرمند تبدیل به طراحی شده یا طرحی به شعر بدل شده است. از این روست که بعد‌ها که متوجه می‌شویم این آثار را یک شاعر خلق کرده است تعجب نمی‌کنیم.