نمایشگاه گروهی «طراحی و نقاشی»، روایتی از آموزش تا خلق آثار هنری
نمایشگاه گروهی طراحی و نقاشی از ۲۸ دی ماه در خانه فرهنگ وهنر کوه‌سر آغاز شده و تا ۱۹ بهمن ۱۴۰۳ ادامه دارد.
به گزارش شهرآرانیوز، هنر طراحی و نقاشی، همواره بستری برای کشف استعداد‌ها و پرورش خلاقیت در میان هنرجویان بوده است. هر نمایشگاه هنری، فرصتی برای هنرجویان است تا علاوه بر ارائه آثار خود، مسیر رشد و تحولشان را نیز به نمایش بگذارند. نمایشگاه گروهی طراحی و نقاشی، منتخبی از آثاری است که طی چند سال در دوره‌های آموزشی حسین واحد خلق شده‌اند و به نوعی حاصل تلاش و تجربه هنرجویان این استاد برجسته محسوب می‌شوند.
این نمایشگاه نه تنها فرصتی برای تماشای هنر‌های متنوع و دیدگاه‌های فردی است، بلکه نشان‌دهنده تأثیر یک روش آموزشی تحلیلی و منحصر‌به‌فرد است که هر هنرجو را در مسیر ویژه خود هدایت کرده است. در این گفت‌و‌گو حسین واحد از روند شکل‌گیری این آثار و شیوه آموزشی خود و سمیرا شوقی، یکی از هنرجویان این مجموعه، از تجربه شخصی خود در این مسیر سخن می‌گوید که در ادامه می‌خوانید.
انتخاب ۱۰۰ اثر از میان صد‌ها کار هنری
حسین واحد در توضیح روند انتخاب آثار برای این نمایشگاه می‌گوید: این نمایشگاه شامل ۱۰۰ اثر منتخب از دوره‌های آموزشی من است. در ابتدا بیش از ۴۰۰ تا ۵۰۰ اثر وجود داشت که از میان آنها، بهترین‌ها برای نمایشگاه انتخاب شدند. این انتخاب‌ها طی چند سال صورت گرفته است. من از همان سال‌های ابتدایی، نمونه‌هایی از بهترین تمرین‌ها و آموزش‌ها را برای الهام‌بخشی به هنرجویان دیگر روی دیوار کلاس نصب می‌کردم.
او ادامه می‌دهد: البته آثار ارائه‌شده در این نمایشگاه تنها بخشی از کار‌های هنرجویان هستند، زیرا به دلیل محدودیت فضا و زمان، امکان نمایش همه آثار فراهم نبود. با این حال، برنامه داریم که در آینده، برخی از این آثار را به‌صورت دیجیتال ارائه دهیم تا مخاطبان بیشتری بتوانند آنها را مشاهده کنند.
طراحی؛ فراتر از کشیدن خطوط ساده
این استاد طراحی درباره روند آموزش طراحی در کلاس‌هایش بیان می‌کند: در کلاس‌های آموزشی من، طراحی چیزی فراتر از کشیدن ساده خطوط و اشکال است. هنرجویان باید قبل از شروع به کشیدن، مدل را تحلیل کنند. طراحی یک فرآیند ذهنی است که با مشاهده و تحلیل آغاز می‌شود و کشیدن، در واقع دومین مرحله از این فرآیند است. این رویکرد کمک می‌کند که هنرجویان نه‌تنها بتوانند فرم‌ها را بازسازی کنند، بلکه تجسم قوی‌تری از موضوع پیدا کنند و آن را به‌صورت خلاقانه پیاده کنند.
واحد می‌گوید: بسیاری از کسانی که طراحی را آموزش می‌دهند، آن را صرفاً مقدمه‌ای برای رسیدن به نقاشی می‌دانند. اما من طراحی را به‌عنوان یک پایه مستقل در هنر می‌بینم. این پایه به هنرجویان کمک می‌کند تا در هر حوزه‌ای که علاقه دارند، از این مهارت بهره‌مند شوند؛ از معماری و طراحی صنعتی گرفته تا انیمیشن و مجسمه‌سازی. طراحی ذهنیت هنری افراد را تقویت می‌کند و به آنها امکان می‌دهد تا ایده‌هایشان را بهتر تجسم و پیاده کنند.
رشد هنرجویان و ارتباط مستمر با آموزشگاه
او درباره پیشرفت هنرجویانش توضیح می‌دهد: اغلب هنرجویانی که در این کلاس‌ها شرکت کرده‌اند، همچنان با من در ارتباط هستند. برخی از آنها به مقاطع پیشرفته‌ای در حوزه‌های هنری رسیده‌اند؛ از جمله انیمیشن، مجسمه‌سازی و نقاشی. حتی هنرجویانی داریم که در دانشگاه‌های معتبر ارشد نقاشی یا سایر رشته‌های مرتبط را ادامه داده‌اند.
این هنرمند تاکید می‌کند: این آثار نمایشی، ترکیبی از فعالیت‌های آموزشگاهی و دستاورد‌های شخصی هنرجویان هستند. برای من مهم است که این روند آموزشی به‌گونه‌ای باشد که هنرجویان بتوانند مهارت‌هایشان را در حوزه‌های مختلف هنری به‌کار بگیرند. هدف من از آموزش طراحی، تنها رسیدن به نقاشی نیست؛ بلکه تقویت پایه‌های ذهنی و خلاقیت هنرجویان است.
اهمیت طراحی به‌عنوان پایه هنری
واحد درباره اهمیت طراحی در هنر می‌گوید: طراحی، بخش جدایی‌ناپذیر از تمامی حوزه‌های هنری است. از این رو، تلاش کرده‌ام طراحی را به‌عنوان یک پایه قوی برای هنرجویان ارائه کنم. این مهارت نه‌تنها در نقاشی، بلکه در سایر رشته‌ها نیز به کار می‌آید. از طریق طراحی است که هنرجویان می‌توانند تجسم و خلاقیت خود را تقویت کنند و به مهارت‌هایی برسند که در هر رسانه‌ای قابل استفاده باشد.
آثاری که مسیر‌های جدید را نشان می‌دهند
سمیرا شوقی درباره روند حرفه‌ای خود می‌گوید: من سه سال است که طراحی حرفه‌ای را آغاز کرده‌ام و در کنار آن یک سال است که نقاشی را نیز به‌صورت جدی دنبال می‌کنم. از میان آثارم، دو اثر برای نمایشگاه انتخاب شده‌اند؛ یکی متعلق به شهریور امسال و دیگری مربوط به اسفند یا بهمن سال گذشته است.
او درباره تجربه همکاری با حسین واحد توضیح می‌دهد: شیوه آموزشی ایشان کاملاً تحلیل‌محور است. مهم‌ترین ویژگی که در کلاس‌های ایشان دیده‌ام این است که خودشان را در شاگردانشان تکثیر نمی‌کنند. بسیاری از اساتید، شاگردانشان را در مسیری هدایت می‌کنند که رد پای کار خودشان دیده شود؛ اما در کار‌های آقای واحد این‌طور نیست. تحلیل‌هایی که ارائه می‌دهند باعث می‌شود هر هنرجو مسیر خودش را پیدا کند. در نمایشگاه هم کاملاً مشخص است که هیچ‌کدام از آثار شبیه به هم نیستند و هر کدام سبک و هویت منحصر‌به‌فرد خودشان را دارند.
تحلیل، تنوع و کشف مسیر‌های جدید
این هنرجو ادامه می‌دهد: آقای واحد روی تحلیل آثار تأکید زیادی دارند. این شیوه باعث شده است هنرجویان نه‌تنها اشتباهات خود را پیدا کنند، بلکه حتی از همان اشتباهات، مسیر‌های جدیدی بسازند. به نظرم این روند کمک می‌کند که هر فرد سبک خودش را پیدا کند و دیگر نیازی نباشد که به مسیر استاد وابسته باشد. برای من، همین تحلیل‌ها و آزادی در خلاقیت، بزرگ‌ترین نقطه قوت کلاس‌های ایشان است.
تجربه اولین نمایشگاه گروهی
شوقی درباره تجربه اولین نمایشگاه گروهی هنرجویان واحد می‌گوید: این نمایشگاه، اولین تجربه ما بود که تمام آثارش متعلق به شاگردان آقای واحد است. همه ما با هم مسیری را طی کردیم و چیز‌های جدیدی کشف کردیم. این روند برای همه ما خیلی جالب و هیجان‌انگیز بود. از همه جالب‌تر، فروخته شدن برخی از آثار در نمایشگاه بود. این تجربه برایم خیلی ارزشمند بود؛ چون باورم نمی‌شد که آثاری که در طول تمرین با استاد کشیده‌ام، بتوانند فروخته شوند و تأثیرگذار باشند. این حس واقعاً لذت‌بخش و انگیزه‌بخش بود.
فروش آثار؛ اولین تجربه شیرین موفقیت
او با اشاره به فروش برخی آثار هنرجویان توضیح می‌دهد: این‌که ببینی اثری که با زحمت و تمرین خلق کرده‌ای، حالا مورد توجه قرار گرفته و فروخته می‌شود، حسی وصف‌ناپذیر است. باورش سخت بود که اثری که برای یک تمرین ساده خلق کرده بودم، چنین قابلیتی داشته باشد. این تجربه به من یاد داد که هر کاری که انجام می‌دهیم، می‌تواند ارزشمند باشد، اگر به آن ایمان داشته باشیم.
این نمایشگاه از ۲۸ دی آغاز شده و تا ۱۹ بهمن ۱۴۰۳ ادامه دارد و علاقه‌مندان می‌توانند از این آثار در خانه فرهنگ وهنر کوه‌سر بازدید کنند.
دیدگاه های ارسال شده توسط شما، پس از تائید توسط شهرآرانیوز در سایت منتشر خواهد شد.
نظراتی که حاوی توهین و افترا باشد منتشر نخواهد شد.
